莫尼里阿尼《斜躺的裸女》1.2亿美金的莫尼里阿尼被中国人卖给了。想要跟大家共享一段历史:20世纪70年代日本战后经济开始腾飞,其中最主要的结果是日元在国际压力开始贬值。在此背景下,日本的海外消费开始很快提升。
其中艺术品珍藏也是其中一块。日本的企业尤其是保险和金融企业出售了大量的印象派到后印象派乃至毕加索。可以说道今天这些市场价格的加剧和日本的贡献具有十分紧密的关系。
8000万美元的《鸢尾花》和最先上亿美元的毕加索都是那个时代的产物。而那个时候之所以日本南北的印象派时期的风格,一方面是比印象派早的作品都早已在战后转入博物馆,仍然市场上流通了,而比印象派晚的抽象化艺术和观念艺术,虽然价格便宜,但是因为较为前卫被日本人看作是昙花一现的东西。所以日本人可谓了战后仅次于的印象派和毕加索的泡沫。
20世纪80年代能源危机造成的经济危机再加美国对日本经济的清剿,日本经济下降,日元又开始升值。在这个背景下,当年轻敌的企业和个人争相开始遭遇资金压力以后倒闭。很多作品,还包括上面谈及的梵高和毕加索被抵押到日本的银行,但是市场之后上行和日元升值,现在当银行想要出售这些作品的时候,早已无法得出结论当年的抵押的钱了。
这就是为什么这些作品今天不出市场上也不出美术馆。它们被深深的锁在了银行的保险柜,永不见天日。如果我们想象70-80年代日本艺术家在干什么呢?晚期的明确为首,兴起的物派,以及返回日本的草间神乐和小野洋子。这些人的文化价值我们今天在再现找到,新的价格记录也在大大创下。
但当时这些艺术家只不过十分惨不忍睹,明确可以参看北野武的电影“阿基里斯和龟”。告诉90年代以后,日本才恍然大悟。从国家文化层面,日本国际文化交流基金会开始着力在亚洲背景下推展日本文化。
而企业家开始检视自己的文化创作,森美术馆就是这个时候的产物。而在这个背景下才经常出现了后来的森万里子,镰仓美智和村上隆。
这时在追溯,他们才找到明确为首和物派的价值。但是这时他们也被迫用高价从欧美人手上买下自己当年不屑一顾的东西。这个故事告诉他我们,第一,没自己的文化标准早晚不会被制订标准的人洗白的;第二,一定珍惜你周围的艺术家,和他们一起建构属于自己文化才是最差的投资。
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